由陕西人艺带来的《白鹿原》，采用地道的白鹿村方言。除了“味儿正”，陕西人的那股“生冷蹭倔”也因为是本地人出演而显露无疑。同时，整个舞台的色调厚重而朴实，扑面而来一股黄土的气息。舞台布景根据剧情需要，时而以实景出现，时而隐没在暗影中。音乐雄浑而精当，营造气氛又不抢戏。

　　陕西人艺院长李宣透露，在该剧酝酿之初，陈忠实先生对版权费分文不取;在排练中，陈老鼓励团里“不必用明星，让娃们演，亮出老陕风采”;在去年的北京首演时，陈老又偷偷背着医生护士，在演出中场休息的时候给团里打电话询问情况;演出结束，陈老为了感谢，捎来书法作品鼓励团里继续乘风破浪展翅高飞。陕西人艺版《白鹿原》是陈忠实先生及全家人唯一集体认可的《白鹿原》舞台版本。在陈老师过世之后，陈忠实全家人亲临演出现场，长女陈黎黎几度哽咽，连说了三遍“很满意”。

　　全戏分为两个部分，以神秘的白鹿贯穿整部戏，影响着白鹿原上(老中青)三代人的命运，又以两个女人——小娥和白灵的情感和命运支撑起来。在同名电影中成为了第一主角的田小娥，在该版本中的展现，既不刻意回避，又添凄美之感。小娥一生不论是“飞蛾扑火”还是“嫦娥奔月”都苦了一辈子，“借魂”一场戏点燃了观众的心，在华阴老腔的荡人心魄中结束。

　　在导演胡宗琪看来，舞台上没有可能性，每一个细节都是讲究的，“从开场到谢幕，舞台上没有商量的余地。演员不是不允许有自己的创作，但创作空间很小，让演员在舞台上完全舒服是不可能的，因为舞台上每一个焦点的确定和转移，只有导演最清楚。”

　　正因如此，胡宗琪也直言自己的做法同当下通行的明星制相悖。“舞台上只要用称职的演员就够了，而且我坚持只有不称职的导演，没有不称职的演员。我的创作观念同明星制是有冲突的，所以我不用明星，要让演戏的人成为明星。”

　　29日晚的演出，主办方九维文化为观众准备了《白鹿原》的合影区和纪念品，走到剧场内，一封温暖的家书以及明信片放置在每位观众的座位上，演出结束走出剧场后，主办方还为每一位观众准备了陕西味道的肉夹馍，让这份观剧情思更加悠长。