中国音乐剧自创作演出《秧歌浪漫曲》、《白蛇传》等后，至今已经发展20年。在这20年中，中国音乐剧人经历了风风雨雨，然而，在作品呈现上距欧美音乐剧发达国家还有较大的距离，甚至与日本、韩国的音乐剧发展也有不少差距。上周末，借“第二届北京天桥音乐剧演出季”举办之际，“2016亚洲音乐剧发展趋势论坛”同期进行，中国音乐剧如何发展成为论坛的焦点话题。

　　有众多大剧院 却被闲置着

　　近些年来，文化建设的硬件设施发展很快，大剧院在我国各地不断兴起，令人欣喜。然而，新的剧院建成后，作为软件之一的音乐剧应该怎样发展，则成为亟待解决的问题。

　　音乐剧制作人李盾根据自己制作的音乐剧在全国巡演看到的现状认为：“音乐剧在中国发展很快，2014年全年音乐剧演出共1518场，比2013年同期增长12.4%，其中原创音乐剧共演出930场，占音乐剧总演出场次的比重首次突破60%，其发展活跃度已经接近音乐剧亚洲发达国家韩国的数据。另一方面，全国剧场建设投入过快，但是剧场演出内容供应不足，近三分之一的演出场馆处于闲置状态或移为他用，地方大部分本地团体演出难以支撑本地剧院，急需更多的优秀演出团体和原创剧目。”

　　与会专家们则认为，现在的天桥艺术中心、上海文化广场和很多地方的剧院硬件已经很好，相比之下，中国音乐剧原创方面的软件还难以与硬件相匹配，还没有一部有代表性的中国原创音乐剧经典出现，音乐剧基础的人才储备还不够，音乐剧的市场还没有强大到可以支撑各地剧场的常年演出。这些都是中国音乐剧发展需要继续解决的问题。

　　有自我宣传 却没有好故事

　　中国还没有一部音乐剧经典之作，这一判断来自原创音乐剧投入市场后没有得到很好反馈，更多只能在一地演出两三场，对其水准的评判更多来自自我宣传。除了市场运作问题外，讲不好故事是一个原因。

　　北京舞蹈学院原院长、音乐剧教学专业创办人吕艺生说：“这两年参加了主流团体的大型比赛，包括音乐剧、歌剧、舞剧，都是非语言艺术，但也有一个戏剧的问题。戏剧基础奠定不起来，音乐剧唱得再好，跳舞跳得再好，也没有用。”吕艺生把需要讲故事的舞台艺术和好莱坞以及百老汇音乐剧来比较，“我们选材都是真实的，但是我们把真的做假了，而好莱坞把假的做真了。”

　　在吕艺生看来，剧本故事讲不好，主要就是编剧者的修养问题：“不仅是本行的修养，还有跨界的修养，你必须是方方面面的修养都具备，才能把音乐剧的故事讲好。”

　　有音乐剧专业 却培养不出优秀人才

　　在音乐剧发达国家，一个城市每天有十多部音乐剧上演，中国没有一个城市可以做到。除了原创音乐剧编剧的问题外，寻找音乐剧演员也是一大难题。

　　韩国音乐剧导演尹浩镇认为：“中国音乐剧发展遇到的问题之一是人才的培养。在韩国首尔，每天有很多部音乐剧上演。音乐剧在招聘演员时，每个角色都会有1500位左右的演员来应聘，音乐剧专业的教育已经很普及。有这个基础，才有音乐剧的大发展。”

　　而在中国，虽然现在有很多艺术院校有音乐剧专业，但培养的人才有缺陷，戏剧学院出来的演员歌唱能力和舞蹈能力欠缺，音乐学院培养出来的舞蹈和演戏能力不够，而舞蹈学院培养出来的唱功有缺陷，很难找到全面的高水准音乐剧演员。

　　在音乐剧教学上，一些教师对学生选材和施教都有误区，以为能唱流行歌就能唱音乐剧。因此，真正有戏剧嗓音的演员确实很难找。人才的弱点也是导致中国原创音乐剧发展较慢的一个原因。