今年是汤显祖去世400周年，为更广泛地传播昆曲，浙江昆剧团日前启动了“网红班”项目，将向20名网络女主播免费传授昆曲技艺，教学过程全程网上直播。

　　昆曲与网红的组合，乍一看确实让人觉得大有违和感。但置于当前网络社会的大背景下，这或许又是一个可以期待的创新。事实上，传统戏曲的发展，一直以来就并非一个封闭的过程，而是不断在吸取民间文化和创新的过程中加以扬弃、取舍的结果。在这个意义上，昆曲与互联网的嫁接，是主动对当前网络传播形势的一种顺应，也可以看作是通过创新传播谋求传承突围的一种努力。

　　举办昆曲网红班，并不是说要让网红们直播昆曲表演，而只是通过她们在直播过程中加入一些昆曲的元素，让更多年轻人有机会接触和了解昆曲。对绝大多数年轻人而言，昆曲还很陌生，而网红直播平台恰好提供了一个展示窗口。当然，其效果到底怎样，还得靠市场来反馈。昆曲元素加入直播，其艺术形式上的准确性如何把握，创新表现的边界到底在哪，直播的娱乐性与昆曲表演的程式要求如何适配等，都还有待探索和观察。

　　昆曲与网红搭配所对应的传统艺术传承上的窘境，其实具有普遍性。这一方面表现在以农耕文化为背景的传统艺术到了今天，其内在伦理与外在表现形式都和当前社会存在明显脱节;另一方面则在于，传统艺术的发展，靠的是从民间艺术和文化中获取灵感，但现代社会生活场景与习惯都有了巨大变迁，不少传统文化创新所依赖的社会土壤已不复存在。在这样背景下，像昆曲这样的传统艺术要重新焕发活力，就必须与新的社会文化资源进行嫁接。

　　事实上，近年来并不乏一些传统文化创新的现实案例，但社会效果并不尽如人意。究其原因，一些可能与某种创新表现形式的具体呈现手法有关，如相较于整体性的移植，从细处着手，将传统艺术的某些元素与现代艺术进行搭配和再造，这种艺术形式或更容易被接受。另一原因在于对传统艺术背后所对应的具体文化的挖掘、还原少有系统跟进，导致受众缺乏相关的文化背景和基础，自然难以激发兴趣。这也提醒我们，传统艺术的传承和复苏，不只是要推进传播方式与现代化的融合这么简单，更有赖于对其所依存的传统文化进行普及与推介。

　　传统戏曲要走向大众，还得考虑与商业和市场的融入问题。通过体制改革，减少创新的制度束缚，让传统艺术从表现形式到人才的培养都能与市场对接，是必要的步骤。比如，既然可以让“网红”成为昆曲的传播者，戏曲表演自身又何以不能培养自己的“网红”表演者?

　　传统艺术要摆脱受冷遇的困境，唯有从创新中找寻出路。这些创新没有现成的经验可以借鉴，只能在试验中探索。“互联网+”式的改造，或只是其一。但只要是不流俗于噱头，经得起市场检验，就应该被尊重和接纳。