——对于郑建忠而言，陶瓷美术工艺创作是一种缘分、 一种开示， 一种归途。 

“观音崎，一名白泥崎，碧像岩在其巅，全山数里皆瓷土，邑名瓷多产于此”，民国年间的《德化县志》曾如是记载。也正是因为如此，德化自古以来，便成为中国古代著名的瓷窑之一，其盛产的德化白瓷温润细腻、如脂似玉，享誉海内外，故有“中国白”之美誉。

闽派雕刻艺术杰出青年领军人物

初见郑建忠大师，是一尊名为《祥龙赐福》的德化白瓷工艺美术作品带来的机缘。

郑建忠自小家庭条件不好，2002年初中毕业时，为了减轻家庭负担，他放弃升学的机会，到福建省工艺美术大师张祥琦的工作室，学习瓷雕技艺，也因此被张祥琦发现了他的绘画天赋。于是，张祥琦除了教授其瓷雕技艺之外，还传授其素描、国画等多种绘画技法，并鼓励他发挥绘画特长，学好瓷雕技艺。后来郑建忠又在家人亲友的劝说下，复学进入德化陶瓷职业技术学校学习美术雕塑类专业。

2004年，从学校毕业之后的郑建忠，做起了陶瓷样品设计，设计的样品大多是时下流行的热销陶瓷产品。

2010年之后，经过多年的刻苦学习，郑建忠出师创办了至鼎陶瓷研究所，开始在瓷坛独立闯荡。

如今，依靠着充盈的内心精神世界，郑建忠在静思禅语的条件下充分认知自我，从而达到对精神更深层次的认识，终获高级工艺美术师、国家一级技师、全国陶瓷技术能手，福建省工艺美术大师、福建省青年五四奖章标兵、五一劳动奖章等荣誉。

其作品《梵音》被中国工艺美术馆收藏，《静》被中国美术馆收藏，《芸水莲心》被中国工艺美术馆收藏，《两岸福音》被中国国家博物馆、中国航海博物馆、中国华侨历史博物馆以及福建省各大博物馆收藏。

匠心独运的《祥龙赐福》

《祥龙赐福》是郑建忠的最新得意作品，他说，该作品的创作灵感来源于中国深厚的文化底蕴和历史传统。作品采用德化“玉黄瓷”作为材质来创作，呈色温润如玉，白中泛黄，而黄色在中国传统文化中位居五色之首，蕴含着尊贵、财富、辉煌、光明、智慧、希望和丰收。另外，作品以祥龙吐水为造型，水为财，代表着风调雨顺、顺风顺水，财源广进，同时巧妙地把水流设计为 一 个“福”字，既是来“财”也是送“福”。

这种将传统文化与当代福文化巧妙结合在一起的创新设计理念，让《祥龙赐福》这件作品名声大噪，不仅获得了德化县当地政府以及各地媒体的赞誉，而且因为恰逢农历甲辰龙年即将到来的原因，其在市场上也大放异彩。

郑建忠说，这件作品的意义不仅是一次传统与创新的结合，更是他后续打造福文化系列陶瓷工艺美术作品IP的开始，这也是对陶瓷文化的一种新的传承与弘扬。

见天地、见众生、见自己

弘一法师说：人生有三见：见天地，知敬畏；见众生，懂怜悯；见自己，明归途。

这些年，在艺术雕塑的创作过程中，郑建忠不仅注重作品外形的塑造，更加重视作品的内涵。他将“禅意”无所不在地融入于人物的创作中，把禅道人物和传统典故作为创作重点方向。

经他打造的佛像作品，形体优美流畅，造型智慧达观，内蕴耐人寻味，每尊作品中兼容了精致与简约，匠心和雅韵，可谓是别出心裁，佳作迭现。在这其中，尤以将弘一法师手绘的108尊罗汉图，再现于德化白瓷瓷雕最为震憾人心。“艺术的创作不少源于灵感闪现，不少起于机缘巧合。如果不是恰好有幸观摩了弘一法师的108尊罗汉手绘图，就不会有当前独一无二的德化白瓷瓷雕108尊罗汉系列作品。”郑建忠说道。

弘一法师是一代高僧，在诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻等艺术领域皆有建树，在绘画上多见的就是其绘制的罗汉图。不过，在这之前，108尊罗汉的瓷雕尚未有人做过，郑建忠深谙其中艰辛，所以，除了日夜揣摩画作外，他还与研究弘一法师的专家、藏家交流，了解弘一 法师对罗汉的理解。在对弘一法师、对佛学有了更深的认知后，再来开展白瓷创作，就更加得心应手了。

郑建忠说，未来可能成立一个瓷雕馆，希望大家在看到罗汉瓷雕的时候，都能驻足倾听每尊罗汉背后的故事，借此给大家带来心灵的平静。

目前，他的德化白瓷瓷雕108尊罗汉系列作品已经酝酿创作了3年多，迄今设计创作了33 尊，已经烧成《托塔罗汉》《欢喜罗汉》《镜面罗汉》《恭敬罗汉》等18尊。其中，《伏虎罗汉》还与其以“海神妈祖”为题材创作的瓷雕 《两岸福音》于近期出现在中国国家博物馆展览。未来8—10年，郑建忠将陆续推进剩余作品面世，相信届时一定会引起业界热烈反响。

或许，正如弘一法师所说的“人生三见”, 对于郑建忠而言，陶瓷美术工艺创作又何尝不是一种缘分、 一种开示， 一种归途。