丙申岁末，丁一滕创作的《窦娥》二轮在青蓝剧场上演。这曲“旧愁新唱”的“窦娥冤”，相比于首轮演出，在选角和结尾的处理上稍作调整，但依然是通过对关汉卿原作“鬼魂报冤”母题的质疑，更改导致窦娥冤仇的因果，借以抒发创作者心中之块垒，向自我生存的意义进行反思、发问。该剧的改编与排演，将古代公案剧与当代社会生活进行连接，探索表演形态的意义。

　　关汉卿创作杂剧的元蒙统治时代，官家律令多以民族、阶级区别对待，带有明显的不平等性，元代经济发展，更助长了贪官污吏、权贵豪门的势力，社会频发冤假错案，高利贷更是让百姓叫苦连天。关汉卿作为一个积极反映社会现实缺陷的剧作者，以其笔墨直面社会环境的昏暗，为百姓所遭受的不公伸张正义。《窦娥冤》便是借“东海孝妇”、《搜神记》中的孝妇原型，以公案剧中鬼魂报冤的模式，给予在现实中寻不到出路的百姓以善恶到头终有报的心灵抚慰。

　　丁一滕新编的《窦娥》之中，开场以视频叙述前情：窦天章领着闺女上蔡婆家，只字未提高利贷和借贷上路盘缠的事情，只说自己是进京赶考，将窦娥寄放在蔡婆家三日，三日之后赶考归来，自己必来接窦娥回家。在后续剧情的推进中，窦娥冤案的造成也并无贪官插足、权贵耍赖，所有反思、质询的焦点都指向窦娥之父的这个许诺，以及对这个许诺的背叛。

　　演出开始，一袭红衣的窦娥端着羊肚汤锅从舞台后侧缓缓走出，踏过舞台中间摆放的棺椁，一路走上延伸至观众席后侧的轨道，转身面对舞台，看着剧中的其他角色：蔡婆、张驴儿父子、大头无脸傀儡(蔡婆死去的儿子)，纷纷从棺椁之中爬出。整场演出之中，这几个角色都以夸张的妆容、非日常的动作表演，极力与充满生命气息的窦娥形成对比，似是营造出一个与窦娥所存在的不同的炼狱时空。张驴儿给羊肚汤下毒一场，窦娥更是全程被悬在剧场上空，看着报纸，完全置身于犯罪现场之外。

　　然而依旧是无来由犯了法，张驴儿之父死后，蔡婆与张驴儿请来已经做官的窦天章断案，窦天章却拒绝与窦娥相认。他不惜给女儿下跪，抽自己嘴巴，为的不是让窦娥原谅自己，而是放弃与自己相认，不影响自己的新生活。窦天章责问窦娥：“你等我干什么?”戏演至此，逻辑已经完全脱离了关汉卿书写窦娥冤屈的笔墨，窦娥之冤的根源不在于高利贷的悲剧，而是因为父亲没有按时出现，害其身陷囹圄。父亲出现之后又背弃承诺，因为他看到了新的世界，怕被窦娥牵绊。窦娥认罪也并非出于不忍看到蔡婆受刑的人伦孝道，而是出于对父亲极度失望之下的自我选择——她放弃了想象的天堂，接受了自己的命运，认下这桩冤案。

　　这不再是公案剧的叙事逻辑，它让人更多联想起的是诸如近期同时在京城上演的《晚安，妈妈》、《毒》等西方现代戏剧作品。创作者所试图揭示的，是普遍存在于现代社会生活之中，人类个体、家庭之中交流的障碍、生活的隐痛，是每个个体试图按照自己的生活逻辑与他人共处时，所遭遇的巨大矛盾与冲突。于是人类开始思考自己生存的意义，如何应对这些冲突，是与冲突和解，在痛苦中生存，还是斩断所有因缘，迈向死亡。丁一滕塑造的窦娥，选择了前者。窦娥站在棺椁之上，向天空抛洒纸钱，为自己的命运凭吊。此时，扮演老天爷的角色出现，他们从观众席而来，一路为观众分发糖果，劝说窦娥收回对自然天气的干扰，仿佛只要不干扰他们的业务，窦娥便可不死，便可不冤。伴随着观众席剥开糖纸的