这些年因工作的关系，结识了不少戏剧编剧。他们中有搞大型剧目创作的，有搞小戏小品创作的；有擅长于排京昆大戏的，也有专注于地方剧种的。无论属于哪一类，他们都有个共同点——越来越忙。

戏剧编剧忙了是好事，说明各地重视文艺创作。但如果因为忙，导致创作的本子质量上不去，这就不免让人质疑编剧的水平。

某省级院团的负责人告诉笔者，此前团里邀外地一位编剧写戏，要价20万元。两个月写成后，团里发现不符合预期，想跟编剧商量修改。但得到的答复是没时间，因为他手头接了三四个本子，都是年底交稿。

曾经农民种稻子讲究的“压茬前进”，如今成了很多戏剧编剧的工作写照。而这样如流水线般的创作模式，虽然保证了按时交稿，但也只是“看似顺畅”，剧本的质量根本无法保证。

文艺创作是一种特殊的劳动方式。它区别于机械化作业的地方在于，这是一种脑力劳动，需要时间与阅历的积累，需要有生活的体验和思想的火花。对戏剧编剧而言，作者不仅要了解所写人物、事件，还要对剧种、剧团、演员比较熟悉。同时，好的剧本鲜有一蹴而就的，都是经过不停的打磨、修改，需要一遍又一遍地听取各方意见。

在“压茬前进”的创作节奏中，编剧每年创作的作品数量貌似可喜，但长期处于交稿焦虑状态下“赶”出来的本子，多数缺少文艺作品该有的“烟火气”与厚重感。相反，那些一字一句“抠”出来的剧本，虽然创作过程“山重水复”，但立上舞台后总让人有“柳暗花明”的快感。

戏剧编剧应当慢下来，把更多的时间用来采风、思考，而不是向壁虚造。在文艺创作繁荣发展的当下，各地已不缺少“高原”；而要攀登“高峰”，靠“快跑”是上不去的，必须一步一个脚印，扎扎实实，稳稳当当。