绘画手法，是艺术家“再造世界”的路径
　　文_林祥勇　　陈宇
　　艺术硕士
　　闽江学院美术学院副教授/绘画专业负责人
　　福建省美术家协会理事
　　福州市漆艺研究会副秘书长
　　○油画《飘逝的云》入选97福建油画大展
　　○漆画《逝》2002年入选纪念毛泽东同志、
　　《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览
　　○工笔画《百合花》2003年入选福建省第四届当代工笔画展
　　○绢画《扑蝶》2004年编入《福建工艺美术史》
　　○漆画《弈憩》2010年获“从河姆渡走来——第三届国际漆艺展”铜奖
　　○漆画《棋语秋风》2011年首届全国高校美术·设计大奖赛一等奖
　　○漆画《春意》2013年第六届全国美育成果展评一等奖
　　○漆画《辛》2013年中国当代漆艺展优秀奖
　　陈宇，一个温婉的、律美的女子。她的绘画作品，是很有阅读感的。
　　在她的艺术呈象里，有一个关键词能够被做为赏析的线索，叫做“气息”：知了的声音、棉絮般的情思、藕断丝连的心绪、温暖的悠闲、清新的书香、坦率的花意——这些都是她的作品能够带给我们的审美愉悦。
　　还必须强调的、她的绘画图式，不是堆砌意象，而是有其内在的“戏剧逻辑”。
　　她的艺术之花，开在什么土壤里？
　　初中时候，陈宇就开始看《易经》，还有《老子》《庄子》之类，醉心于中国古典文学。长大些，接触了西方哲学，如尼采、佛洛伊德。
　　进入高中后便开始系统学习美术——国画、油画、装饰画等，对于她今天的创作而言，都转化成她的艺术表达中对人文思量的角度和立场，而不仅仅是绘画手法之种种。在手法工具的使用之下，一定有其各自相应的精神内涵之投射。绘画手法，是艺术家“再造世界”的路径，而不是创作本身。
　　我想，一定有某种东西，是贯穿着时间纵轴的一条线的，或者可以说它是文化基因。陈宇的绘画艺术，无论油画、工笔画、漆画，就是根植在人文沉积着的土壤里，有着自己属性特征的盛开之花。
　　在绘画元素表征下的空间属性
　　陈宇的漆画创作，多以中国古代仕女、文人，以及诗书情境为入画素材——在她的画里，并不出现“这些人物肖像”，而是将能折射人物故事的表征元素——折扇、插花、窗纹案几、书卷、园景、飞蝶、虫草——抽离出来，进行意象重构。此时，在她的绘画元素表征下，其“绘画语境”获得了二律性，即：传统的情怀之弥漫，与现代精神之建构的重合。用她自己的话说，就是对“空间的一种折叠”。
　　这种折叠，使传统文化基因穿透了过去与现在（甚至现在与未来）的“时间交界”、得以重生（而非复制）。换个角度定义/陈宇的漆画，即便是为习见的绘画元素，亦能经过重组而衍生出“特定指涉”的空间感。这种指涉，均被导入到了“深层次的现代生活状态”里。这种指涉，就是陈宇漆画的主要语式；是一种“现实的抽象主义”。如她的《弈憩》，窗外的青竹迷影与室内的子目空落，是古人的烂漫还是今人的流金岁月？双重的指涉交织，带来在情境上丰富的层次感，却扑捉不到隐藏在艳菊坦率的花意中、那似喜还忧的淡淡的心绪……现代人的隔世般的念想。
　　意象的唤醒与建构
　　她用一只蜻蜓（作品《清辉》），叫醒了荷花的清洌和莲蓬的静默之尊，也叫醒了我们在了然未然际、怅然于泪光里的那滴清辉；建构了人意何在、佛意焉然的尘世迷局。陈宇的创作过程，每一步都在施行“意象的唤醒与建构”。
　　她的漆画，层次感强。或是静物与自然物、场景与情境、物事与能动、肌理与光泽的对比；或是超现实的变异与混搭的空间模块进行的比兴（如她的《迷失的乐土》）。
　　她从画面的各意象之间、拎出它们的接缝截面予以戏剧叙事之平展。这是她特有的、构建作品主题的语境逻辑。比如《弈憩》里艳菊的坦率花意与青竹的斑驳，花意与斑驳就是接缝截面。比如《留年·暗香》，折扇上的莲蓬与瓷碗中开放的荷花，承载着那岁月之皱褶（指画面“留白处”的肌理）就是它的接缝截面。
　　结语  和声之美
　　陈宇的漆画，芳馨俊逸、敏锐纤细，撩拨着律动之美。有了她的空间折叠的艺术语式，我们弥漫在她的“审美的烟熏”中，并藉由“丰富的层次感”，听到了不同图式交织下的唯美和声。